keiyaA "Hookes lov"

XL1561LP / XL Records 2025

Den Chicago-fødte, NYC-baserede singer-songwriter, multiinstrumentalist og producer keiyaA annoncerer detaljerne om sit meget ventede, andet album Hooke's Law, der udkommer den 31. oktober på XL Recordings.

Hooke's Law, skrevet og produceret over fem år, er keiyaAs dokumentation af overlevelse gennem selvforhør. Albummet dekonstruerer og genopbygger hendes ego på hendes egne præmisser og tilbyder et sikkert rum til at bearbejde de modsatrettede roller, hun stod over for som queer sort kvinde. Ved at omfavne ubehag og modsætninger afviser keiyaA kravet om en pæn løsning og ærer i stedet multivalens – hvilket giver alle hendes tidligere, nuværende og fremtidige jeg mulighed for at eksistere side om side i harmoni, friktion og forvirring på tværs af en genre-trodsende blanding af jazz, R&B, hip-hop, elektronisk og eksperimentel musik. I dag deler keiyaA projektets anden single "take it", ledsaget af en anden selv-medinstrueret musikvideo med Caity Arthur, som følger sidste måneds "stupid prizes".

Kendt for sine gennemtrængende udforskninger af sort kvindelighed og befrielse, genopstår keiyaA efter sin debut fra 2020 Forever, Ya Girl med større intensitet og ubegrænset eksperimentering. I kølvandet på hendes første teaterstykke, milk thot, præsenterer keiyaA Hooke's Law, som hun forklarer er: "et album om rejsen med selvkærlighed, fra en vinkel der ikke kun handler om bekræftelser og kapitalistisk selvomsorg. Det er ikke en lineær historie med en morale til sidst. Det er mere en cyklus, en spiral - det er Hooke's lov.

Med dette værk sigter jeg mod at udspørge og omfavne vrede og konflikt, skuffelse og utilfredshed, om ikke at være føjelig og om at afvise mammyisme og traditionelle forventninger til fede sorte, brune og mørke kvinder i vores samfund. Jeg taler om begær + længsel, om at undersøge maladaptive tendenser, konfliktundgåelse - det evige forhold til selvet.”

Med milk thot, et eksperimentelt stykke opført på Abron's Art Center i Brooklyn i januar, tilbød keiyaA en forløber til Hooke's Law ved at konfrontere sit skyggejeg i et ritual af dekonstruktion og genfødsel. Ved at udviske grænserne mellem skuespiller og publikum genskabte stykket sig selv, hvilket opløste ideen om en fast karakter eller lineær fortælling. Hermed banede milk thot vejen for den radikale selvforhør og mangfoldighed, der driver Hooke's Law.

I 2020 udgav keiyaA sit selvproducerede debutalbum Forever, Ya Girl, som modtog udbredt kritikerros. Projektet fik Pitchforks "Best New Music" -betegnelse, landede på årsbedste-lister fra The New York Times, NPR, Rolling Stone og The Guardian og blev senere udnævnt til Pitchforks Best of the Decade So Far-liste. Det høstede også ros fra kunstnere som Solange, Jay-Z, Earl Sweatshirt, Blood Orange, Kimberly Drew og Moses Sumney. Albummet annoncerede keiyaA som en af musikkens mest vitale nye stemmer og producere, og den opmærksomhed, det fik, gav hende adgang til at udvide sin kreative vision – en vision der siden er vokset til en blomstrende have af projekter, forestillinger og samarbejder, hver især unik, men rodfæstet i hendes enestående kunstnerskab.

Siden Forever, Ya Girl har keiyaA vist sin dynamik gennem en Tiny Desk-koncert, højt profilerede optrædener ved Solanges El Dorado Ballroom-show på BAM, Wales Bonners Togetherness-præsentation på Guggenheim, ESSENSE's Girls United Summit, Bourse de Commerce i Paris, Theaster Gates' Kenwood Garden-fællesskabsrum og MoMA PS1, samt samarbejder med Telfar og Nike. Alle disse milepæle kulminerede tidligere i år i milk thot, hendes første fuldlængde stats produktion - et tværfagligt værk af musik, poesi, skuespil, koreografi - der markerede en fed ny udvikling i keiyaAs fortælling.