1
/
af
3
Analog Bar Shop
✅ sofort-lieferbar – versandfertig
Normalpris
CHF 38.00
Normalpris
Udsalgspris
CHF 38.00
Stykpris
/
pr.
Inklusive skatter.
Levering beregnes ved betaling.
Tilgængelighed for afhentning kunne ikke indlæses
GILPC1464 / Ghostly International / 2026 / begrænset farvet udgave
Som Green-House engagerer musikerne Olive Ardizoni og Michael Flanagan menneskets natur og den naturlige verden gennem en glædelig, dynamisk syntese. Deres dybt lagdelte samarbejdsproces, der overlapper frekvenser og udtryk som camouflage, begynder hos den ene eller den anden kunstner; Ardizoni er ofte tiltrukket af melodi, Flanagan af harmonier. Styrken ligger i, hvordan deres ideer snor sig sammen og opnår en dybde, der er større end summen af dens dele. Til deres første LP med det nye pladeselskab, Ghostly International, udvider og forfiner Green-House deres levende instrumentale sangskrivning med uventet, genredefinerende frihed og bevægelse, en mere aktiv, perkussiv og følelsesfyldt energi, præget af flydende lydmasser og vidtstrakte udsigter. Hinterlands afstemmer sig med verdens skønhed med en trodsig, radikal oprigtighed.
Siden 2020, gennem et katalog af anerkendte udgivelser via det scene-skabende Los Angeles-pladeselskab, Leaving Records, har duoen udforsket en nysgerrighed over for miljøer, og nået frem til medfødte og fjerne rum ved hjælp af organisk og syntetisk instrumentation, højopløst lyddesign og "ejendommelige melodier skabt med en gartnerens tålmodige og metodiske hånd," skriver Pitchfork. Green-House passer ikke pænt ind i nogen enkelt kategori. Ardizoni og Flanagan er ikke i overensstemmelse med New Age-ideologier eller spiritualitet, og den ambient-etikette føles stadig mere begrænset i betragtning af alt det, der foregår i deres sange, som på deres nye album skråner tættere på IDM eller endda moderne klassisk. Hvad der forbliver iboende er en åben følelse af undren, "ideen om at legitimere visse følelser i musik, der ofte ikke tages alvorligt i kunsten, som lykke og glæde," siger Ardizoni, hvis eklektiske personlighed skinner igennem selv uden tekster.
De byder indflydelser velkommen fra alle steder; øjeblikke på Hinterlands fremkalder hypnagogisk folkemusik, tropisk synth-pop, panfløjte-bjergmusik, jazzede lounge, filmscores, bibliotekslyde og andre former for paradis-verdensskabelse. Duoen laver simpelthen den musik, de ønsker at høre, og drømmer inderligt om idylliske omgivelser, deres håb født af nødvendighed.
Som enhver kunstner, der bor i Los Angeles, forstyrrede skovbrandene i 2025 enhver form for normalitet i det kreative liv. De overvejer dog nøje, hvordan den altid lurende miljømæssige og politiske angst kan relatere til projektet. "Der er frihed i musik, der ikke kræver nuance for at dele en følelse eller en fantasi eller et utopisk ideal med andre," siger Ardizoni. "Jeg er anarkist og kunstner. Jeg behøver ikke at forklare det. Jeg kan bare lægge følelsen ind og håbe, at den kan bruges som et redskab, til at trøste eller inspirere folk."
Som deres tredje LP er Hinterlands mærkbart fyldigere og større end tidligere værker; sprængfyldt med kalejdoskopiske guitarlinjer, boblende syntteksturer og en orkestral udstråling, der ofte fremstår som mere end blot to personer. De nævner biomimetik – at lære af og tilpasse sig naturen – som en grundlæggende idé. "Når vi taler om mimikry, er det også at projicere sig selv som større på en bestemt måde, i en sonisk forstand, at lyde som et helt band, men også som mennesker, forbundet med en bredere verden," siger Flanagan. "Denne plade er også os, der slipper lidt, giver os selv frihed til bare at skrive og se, hvad der sker, at lade musikken vokse naturligt." Ardizoni tilføjer: "Vi forsøger at udnytte det, der er lige foran os, bare at være i et bymiljø og klare os med det, der er der, for at fortsætte med at fremme den forbindelse, vi har til den naturlige verden."
Ardizoni og Scott Tenefrancia optog billederne, der vises i dråberne på LP'ens cover, på en tur til Yosemite og Inyo National Forest; Flanagan forstørrede senere scenerne gennem vandet med makrofotografi og brugte dråberne som en række linser. Den slående visuelle effekt fungerer som en passende metafor for musik, der spænder over det organiske og det digitale – en samling af auditive mikro-kosmos udviklet gennem fantasifuld fusion.
Det begynder i den træge varme fra "Sun Dogs", som nikker til den kystnære svingning fra Haruomi Hosonos Pacific-album og Paradise View-soundtrack med strejf af keyboards, blæsere og strygere. "Sanibel" er ren kystglæde, opkaldt efter Florida-øen, som en ung Ardizoni besøgte, da hun voksede op på den nærliggende Cape Coral Island ("mine første virkelige oplevelser som menneske, der udforskede naturen"). "Farewell, Little Island" låner sin titel fra den animerede kortfilm fra 1987 instrueret af Sándor Reisenbüchler, som skildrer en landsbys oversvømmelse af moderne teknologi. Sporets livlige, spiralformede guitarsamples, deres første gang de udforskede effekten, mindede dem om filmens papirklip-animation og om, hvordan historien balancerer fredfyldt pragt med tragedie.
"Dragline Silk" fremmaner en nysgerrig rejse. Bygget på et fundament af stigende synth- og guitarakkorder badet i fjederklang (som stammer fra deres fælles kærlighed til Jessica Pratts seneste album) og opkaldt efter det naturlige fænomen, hvor edderkopper bruger statisk elektricitet til at sejle gennem atmosfæren, svæver nummeret med storhed. Hinterland-suiten er albummets midtpunkt, tre numre der krydser et vidtstrakt bakket terræn, med fløjte og guitar der legende overskuer scenen ("Hinterland I"), før mere kontemplative strøg og astrale synth- og træblæsere tager over ("Hinterland II" og "III").
Hinterlands' sekvensering tager lytteren fra hav til bjerge til et mere abstrakt og fantastisk sted; det sene højdepunkt "Under the Oak" besidder en overjordisk ro på skæve tangenter, efterfulgt af "Bronze Age", endnu mere dæmpet. "Valley of Blue" afslutter bevægelsen i melankoli og overser et blåt blomsterfelt med bølger af syntetiske strygere og obo i stil med Final Fantasy (Ardizoni kaldte det oprindeligt "Memory of a Chocobo"). Disse spor af tristhed gennemsyrer den ellers sprudlende samling, påmindelser om, at bag undren ligger der ofte en dyb bekymring (Sanibel Island blev trods alt næsten udslettet i 2022). Green-House giver mening til disse følelser gennem deres kunst, med ægte ømhed og forfriskende overbevisning.
Siden 2020, gennem et katalog af anerkendte udgivelser via det scene-skabende Los Angeles-pladeselskab, Leaving Records, har duoen udforsket en nysgerrighed over for miljøer, og nået frem til medfødte og fjerne rum ved hjælp af organisk og syntetisk instrumentation, højopløst lyddesign og "ejendommelige melodier skabt med en gartnerens tålmodige og metodiske hånd," skriver Pitchfork. Green-House passer ikke pænt ind i nogen enkelt kategori. Ardizoni og Flanagan er ikke i overensstemmelse med New Age-ideologier eller spiritualitet, og den ambient-etikette føles stadig mere begrænset i betragtning af alt det, der foregår i deres sange, som på deres nye album skråner tættere på IDM eller endda moderne klassisk. Hvad der forbliver iboende er en åben følelse af undren, "ideen om at legitimere visse følelser i musik, der ofte ikke tages alvorligt i kunsten, som lykke og glæde," siger Ardizoni, hvis eklektiske personlighed skinner igennem selv uden tekster.
De byder indflydelser velkommen fra alle steder; øjeblikke på Hinterlands fremkalder hypnagogisk folkemusik, tropisk synth-pop, panfløjte-bjergmusik, jazzede lounge, filmscores, bibliotekslyde og andre former for paradis-verdensskabelse. Duoen laver simpelthen den musik, de ønsker at høre, og drømmer inderligt om idylliske omgivelser, deres håb født af nødvendighed.
Som enhver kunstner, der bor i Los Angeles, forstyrrede skovbrandene i 2025 enhver form for normalitet i det kreative liv. De overvejer dog nøje, hvordan den altid lurende miljømæssige og politiske angst kan relatere til projektet. "Der er frihed i musik, der ikke kræver nuance for at dele en følelse eller en fantasi eller et utopisk ideal med andre," siger Ardizoni. "Jeg er anarkist og kunstner. Jeg behøver ikke at forklare det. Jeg kan bare lægge følelsen ind og håbe, at den kan bruges som et redskab, til at trøste eller inspirere folk."
Som deres tredje LP er Hinterlands mærkbart fyldigere og større end tidligere værker; sprængfyldt med kalejdoskopiske guitarlinjer, boblende syntteksturer og en orkestral udstråling, der ofte fremstår som mere end blot to personer. De nævner biomimetik – at lære af og tilpasse sig naturen – som en grundlæggende idé. "Når vi taler om mimikry, er det også at projicere sig selv som større på en bestemt måde, i en sonisk forstand, at lyde som et helt band, men også som mennesker, forbundet med en bredere verden," siger Flanagan. "Denne plade er også os, der slipper lidt, giver os selv frihed til bare at skrive og se, hvad der sker, at lade musikken vokse naturligt." Ardizoni tilføjer: "Vi forsøger at udnytte det, der er lige foran os, bare at være i et bymiljø og klare os med det, der er der, for at fortsætte med at fremme den forbindelse, vi har til den naturlige verden."
Ardizoni og Scott Tenefrancia optog billederne, der vises i dråberne på LP'ens cover, på en tur til Yosemite og Inyo National Forest; Flanagan forstørrede senere scenerne gennem vandet med makrofotografi og brugte dråberne som en række linser. Den slående visuelle effekt fungerer som en passende metafor for musik, der spænder over det organiske og det digitale – en samling af auditive mikro-kosmos udviklet gennem fantasifuld fusion.
Det begynder i den træge varme fra "Sun Dogs", som nikker til den kystnære svingning fra Haruomi Hosonos Pacific-album og Paradise View-soundtrack med strejf af keyboards, blæsere og strygere. "Sanibel" er ren kystglæde, opkaldt efter Florida-øen, som en ung Ardizoni besøgte, da hun voksede op på den nærliggende Cape Coral Island ("mine første virkelige oplevelser som menneske, der udforskede naturen"). "Farewell, Little Island" låner sin titel fra den animerede kortfilm fra 1987 instrueret af Sándor Reisenbüchler, som skildrer en landsbys oversvømmelse af moderne teknologi. Sporets livlige, spiralformede guitarsamples, deres første gang de udforskede effekten, mindede dem om filmens papirklip-animation og om, hvordan historien balancerer fredfyldt pragt med tragedie.
"Dragline Silk" fremmaner en nysgerrig rejse. Bygget på et fundament af stigende synth- og guitarakkorder badet i fjederklang (som stammer fra deres fælles kærlighed til Jessica Pratts seneste album) og opkaldt efter det naturlige fænomen, hvor edderkopper bruger statisk elektricitet til at sejle gennem atmosfæren, svæver nummeret med storhed. Hinterland-suiten er albummets midtpunkt, tre numre der krydser et vidtstrakt bakket terræn, med fløjte og guitar der legende overskuer scenen ("Hinterland I"), før mere kontemplative strøg og astrale synth- og træblæsere tager over ("Hinterland II" og "III").
Hinterlands' sekvensering tager lytteren fra hav til bjerge til et mere abstrakt og fantastisk sted; det sene højdepunkt "Under the Oak" besidder en overjordisk ro på skæve tangenter, efterfulgt af "Bronze Age", endnu mere dæmpet. "Valley of Blue" afslutter bevægelsen i melankoli og overser et blåt blomsterfelt med bølger af syntetiske strygere og obo i stil med Final Fantasy (Ardizoni kaldte det oprindeligt "Memory of a Chocobo"). Disse spor af tristhed gennemsyrer den ellers sprudlende samling, påmindelser om, at bag undren ligger der ofte en dyb bekymring (Sanibel Island blev trods alt næsten udslettet i 2022). Green-House giver mening til disse følelser gennem deres kunst, med ægte ømhed og forfriskende overbevisning.
Del
