1
/
af
3
Analog Bar Shop
✅ sofort-lieferbar – versandfertig
Normalpris
CHF 36.00
Normalpris
Udsalgspris
CHF 36.00
Stykpris
/
pr.
Inklusive skatter.
Levering beregnes ved betaling.
Tilgængelighed for afhentning kunne ikke indlæses
Glitterbeat 2026
A1 Neredesin Sen
A2 Gönül Dagi
A3 Öldürme Beni
A4 Nigde Baglari
A5 Benim Yarim
A6 Sucum Nedir
A7 Gel Yanima Gel
A8 Zülüf Dökülmüs Yüze
A9 Gel Kacma Gel
A10 Bir Nazar Eyledim
Altın Gün, det Grammy-nominerede tyrkiske psych-groove-kvintet fra Amsterdam, vender tilbage med deres sjette studiealbum Garip – deres hidtil mest ambitiøse og mangfoldige udgivelse, og en hjertevarm hyldest til den legendariske tyrkiske folkebard Neşet Ertaş.
Neşet Ertaş (1938–2012) var et elsket ikon inden for anatolisk musik; en begavet sanger, tekstforfatter og bağlama-virtuos, der førte ånden fra ashik-folketraditionen ind i den moderne æra. Garip ("Mærkelig" på dansk) indeholder ti af hans kompositioner, hver genfortolket og rigt udvidet gennem Altın Güns karakteristiske linse.
Som et elektrificerende liveband med en stadigt voksende global følgerskare skubber Altın Gün deres soniske grænser endnu længere på Garip – vævende i frodige arabeske strygerarrangementer, saxofonudbrud, glimtende synth-ballader og et frisk udbrud af stram rock 'n' roll.
-----------------------------------
Siden deres gennembrud i 2018 med debutalbummet, On, har det Amsterdam-baserede Altın Gün været i front for det 21. århundredes genoplivning af tyrkisk-inspirerede psykedeliske grooves.
De kom direkte ud af porten med en wah-wah- og orgeltung lyd, der ubesværet fangede ånden fra anatolske 70'er psych-funk mestre som Bariş Manço og Erkin Koray, og de uddybede og udvidede deres palette med 2021's Yol, som bragte synthesizere og trommemaskiner ind i mixet for en mere 80'er-inspireret dream-pop-vibe.
Men uanset hvor langt ud de er gået, har de altid opretholdt en stærk forbindelse til de samme anatolske folketraditioner, der inspirerede disse tidlige pionerer. Grundlægger og bassist, Jasper Verhulst, siger: "Vi gør det samme, som mange af disse kunstnere gjorde, nemlig at spille tyrkiske traditionaler og sange skrevet af folkemusikere."
Nu, med deres sjette album, Garip, har de bragt denne forbindelse til folkekilden i forgrunden, idet de præsenterer en samling sange, der alle oprindeligt er skrevet af den tyrkiske folkemusiklegende Neşet Ertaş.
Ertaş (1938-2012) var en æret og elsket tyrkisk sanger, tekstforfatter og bağlama-spiller, og en moderne inkarnation af ashik-traditionen med folkebard-trubaduren. I løbet af sin lange karriere indspillede han mere end 30 albums og skrev hundredvis af sange – hvoraf nogle berømt blev indspillet af folk som Bariş Manço og Selda Bağcan.
For Altın Güns vokalist, keyboardspiller og bağlama-spiller, Erdinç Eçevit, er fortolkningen af en suite af Ertaş’s melodier en chance for at komme tilbage til sine rødder.
"Begge mine forældre er fra Tyrkiet, fra det samme område, hvor han er fra," siger han. "Det er den musik, jeg voksede op med. Da jeg var fem, seks år gammel, havde min bedstefar altid kassetter med Neşet Ertaş, og jeg lyttede til det hele dagen lang. Dengang var jeg for ung til rigtig at forstå teksterne og meningen, men jeg kunne virkelig godt lide melodierne.
Nu, år senere, har Eçevit fuldt ud fordybet sig i Ertaş's tekster – budskaber fra hjertet, som, siger han, "er historier om, hvad han står over for i livet. Den tyrkiske traditionelle musik er det tyrkiske folks blues."
Intetsteds eksemplificeres dette bedre end på 'Gönul Daği', en af Ertaş's mest berømte kompositioner, her bragt til live af Eçevits længselfulde, følsomme vokal.
"'Gönul Daği' handler om kærlighedens smerte, hjertets storme og længslens ensomhed," siger Eçevit. "Han udtrykker, hvad det landlige Anatolien altid har følt – at kærlighed er både hellig og sorgfuld, en naturkraft."
I Altın Güns hænder bliver melodien til et sløvt funk-rock-crawl med vandet guitar, en slæbende baslinje og et håndgribeligt hint af mystik, uddybet af luxuriøse strygerarrangementer leveret af Stockholm Studio Orchestra.
Strygerne er med på flere numre og berører indflydelser som egyptisk populærmusik, Bollywood-soundtracks og tyrkisk arabesque. Men som Verhulst forklarer, er der en anden grundsten, der understøtter lyden. "Der er helt sikkert en fransk italiensk indflydelse i disse arrangementer," siger han.
Det er et glimrende eksempel på Altın Güns trang til at kaste et bredt net ud og inkorporere et vidtrækkende sæt musikalske retninger.
Albummets åbner, 'Neredesin Sen', er en dunkende, basdrevet vamp med en stærk tidlig 80'er indie-smag, der viser den flydende kemi mellem trommeslager Daniel Smienk og percussionist Chris Bruining. Afslutningsnummeret, 'Bir Nazar Eyeldim', er en betagende ballade med Eçevits bønfaldende vokal, der udfolder sig over frodige synth-arpeggioer og en sparsom elektronisk rytme. Undervejs berører bandet også proggy vibes, med Eçevit, der går ned og bliver beskidt på synth'ens pitch-bend, og en afslappet vestkyst-ambiance. Tjek Thijs Elzingas smukke slideguitar på den ulmende 'Gel Kaçma Gel' for at opdage, hvor afslappet de kan lyde.
Fans af Altın Güns tidligere arbejde vil også finde meget at elske.
Det anatolske element er stadig stærkt – og ikke kun i Eçevits smertefulde vokal. Eçevits stramme bağlama-figurer er vævet igennem og skaber en direkte forbindelse tilbage til de tidligste indflydelser på numre som det røgfyldte 'Niğde Bağlari', med sin skæve folkerytme og hule fornemmelse af de anatolske stepper, der strækker sig milevidt.
"Det er vores mest eklektiske album," siger Verhulst. "Der er lidt af hvert. Sangene er sværere at kategorisere. Vi ville gøre noget anderledes end det, vi har gjort før. Mindre i dit ansigt, mindre poppy, mindre åbenlyst psykedelisk rock. Mere bare vibing."
Garip er lyden af et band, der konstant udvikler sig. En moden musikalsk enhed med intet at bevise. Et band, der har det sjovt.
Neşet Ertaş (1938–2012) var et elsket ikon inden for anatolisk musik; en begavet sanger, tekstforfatter og bağlama-virtuos, der førte ånden fra ashik-folketraditionen ind i den moderne æra. Garip ("Mærkelig" på dansk) indeholder ti af hans kompositioner, hver genfortolket og rigt udvidet gennem Altın Güns karakteristiske linse.
Som et elektrificerende liveband med en stadigt voksende global følgerskare skubber Altın Gün deres soniske grænser endnu længere på Garip – vævende i frodige arabeske strygerarrangementer, saxofonudbrud, glimtende synth-ballader og et frisk udbrud af stram rock 'n' roll.
-----------------------------------
Siden deres gennembrud i 2018 med debutalbummet, On, har det Amsterdam-baserede Altın Gün været i front for det 21. århundredes genoplivning af tyrkisk-inspirerede psykedeliske grooves.
De kom direkte ud af porten med en wah-wah- og orgeltung lyd, der ubesværet fangede ånden fra anatolske 70'er psych-funk mestre som Bariş Manço og Erkin Koray, og de uddybede og udvidede deres palette med 2021's Yol, som bragte synthesizere og trommemaskiner ind i mixet for en mere 80'er-inspireret dream-pop-vibe.
Men uanset hvor langt ud de er gået, har de altid opretholdt en stærk forbindelse til de samme anatolske folketraditioner, der inspirerede disse tidlige pionerer. Grundlægger og bassist, Jasper Verhulst, siger: "Vi gør det samme, som mange af disse kunstnere gjorde, nemlig at spille tyrkiske traditionaler og sange skrevet af folkemusikere."
Nu, med deres sjette album, Garip, har de bragt denne forbindelse til folkekilden i forgrunden, idet de præsenterer en samling sange, der alle oprindeligt er skrevet af den tyrkiske folkemusiklegende Neşet Ertaş.
Ertaş (1938-2012) var en æret og elsket tyrkisk sanger, tekstforfatter og bağlama-spiller, og en moderne inkarnation af ashik-traditionen med folkebard-trubaduren. I løbet af sin lange karriere indspillede han mere end 30 albums og skrev hundredvis af sange – hvoraf nogle berømt blev indspillet af folk som Bariş Manço og Selda Bağcan.
For Altın Güns vokalist, keyboardspiller og bağlama-spiller, Erdinç Eçevit, er fortolkningen af en suite af Ertaş’s melodier en chance for at komme tilbage til sine rødder.
"Begge mine forældre er fra Tyrkiet, fra det samme område, hvor han er fra," siger han. "Det er den musik, jeg voksede op med. Da jeg var fem, seks år gammel, havde min bedstefar altid kassetter med Neşet Ertaş, og jeg lyttede til det hele dagen lang. Dengang var jeg for ung til rigtig at forstå teksterne og meningen, men jeg kunne virkelig godt lide melodierne.
Nu, år senere, har Eçevit fuldt ud fordybet sig i Ertaş's tekster – budskaber fra hjertet, som, siger han, "er historier om, hvad han står over for i livet. Den tyrkiske traditionelle musik er det tyrkiske folks blues."
Intetsteds eksemplificeres dette bedre end på 'Gönul Daği', en af Ertaş's mest berømte kompositioner, her bragt til live af Eçevits længselfulde, følsomme vokal.
"'Gönul Daği' handler om kærlighedens smerte, hjertets storme og længslens ensomhed," siger Eçevit. "Han udtrykker, hvad det landlige Anatolien altid har følt – at kærlighed er både hellig og sorgfuld, en naturkraft."
I Altın Güns hænder bliver melodien til et sløvt funk-rock-crawl med vandet guitar, en slæbende baslinje og et håndgribeligt hint af mystik, uddybet af luxuriøse strygerarrangementer leveret af Stockholm Studio Orchestra.
Strygerne er med på flere numre og berører indflydelser som egyptisk populærmusik, Bollywood-soundtracks og tyrkisk arabesque. Men som Verhulst forklarer, er der en anden grundsten, der understøtter lyden. "Der er helt sikkert en fransk italiensk indflydelse i disse arrangementer," siger han.
Det er et glimrende eksempel på Altın Güns trang til at kaste et bredt net ud og inkorporere et vidtrækkende sæt musikalske retninger.
Albummets åbner, 'Neredesin Sen', er en dunkende, basdrevet vamp med en stærk tidlig 80'er indie-smag, der viser den flydende kemi mellem trommeslager Daniel Smienk og percussionist Chris Bruining. Afslutningsnummeret, 'Bir Nazar Eyeldim', er en betagende ballade med Eçevits bønfaldende vokal, der udfolder sig over frodige synth-arpeggioer og en sparsom elektronisk rytme. Undervejs berører bandet også proggy vibes, med Eçevit, der går ned og bliver beskidt på synth'ens pitch-bend, og en afslappet vestkyst-ambiance. Tjek Thijs Elzingas smukke slideguitar på den ulmende 'Gel Kaçma Gel' for at opdage, hvor afslappet de kan lyde.
Fans af Altın Güns tidligere arbejde vil også finde meget at elske.
Det anatolske element er stadig stærkt – og ikke kun i Eçevits smertefulde vokal. Eçevits stramme bağlama-figurer er vævet igennem og skaber en direkte forbindelse tilbage til de tidligste indflydelser på numre som det røgfyldte 'Niğde Bağlari', med sin skæve folkerytme og hule fornemmelse af de anatolske stepper, der strækker sig milevidt.
"Det er vores mest eklektiske album," siger Verhulst. "Der er lidt af hvert. Sangene er sværere at kategorisere. Vi ville gøre noget anderledes end det, vi har gjort før. Mindre i dit ansigt, mindre poppy, mindre åbenlyst psykedelisk rock. Mere bare vibing."
Garip er lyden af et band, der konstant udvikler sig. En moden musikalsk enhed med intet at bevise. Et band, der har det sjovt.
Del
